Beograd · 15–18. oktobra 2026.

RAW Photo Festival

Sardines Collective

Deset umetnika, sedam radionica, neograničena kreativnost

01

O festivalu

RAW Photo Festival je serija radionica koju vodi deset međunarodnih umetnika okupljenih u Sardines Collective u saradnji sa lokalnim domaćinima i suosnivačicom i organizatorkom festivala Miom Mujović Van Vugt.

Tokom četiri dana, u društvu posvećene zajednice umetnika i fotografa, proći ćete kroz čitav put jedne fotografije, od koncepta i nastanka do štampe i predstavljanja svog rada zajedno sa predavačima i kolegama.

Negujemo promišljen pristup fotografiji, susrete uživo, učenje i razvoj umetničke prakse. Program spaja razvijanje koncepta, praktično fotografisanje, selekciju i završnu prezentaciju. Bilo da fotografišete digitalno ili analogno, svi nivoi znanja su dobrodošli.

Radionice i završna prezentacija održaće se u prostoru Naše More. Razvijanje filmova i podršku pri štampi obezbediće Karmir Lab u centru Beograda.

Predavači

Ryan Muirhead

Ryan Muirhead

Ryan Muirhead, rođen 1981. godine, fotograf je iz Jute. Njegov rad odlikuje pažljivo posmatranje. Privlače ga trenuci između poziranja i spontanosti, kada se ljudi opuste i pokaže se nešto stvarno. Koristeći analogne tehnike, prirodno svetlo i dokumentarni instinkt obojen melanholijom, stvara fotografije koje deluju neposredno, a ipak vanvremenski. Radio je kampanje za Kodak Film i Leica Camera, a dugi niz godina sarađuje sa američkim rok bendom The Used. Njegova prva samostalna izložba, Ghost-Shaped People, otvorena je u Leica Gallery u Bostonu. Veruje da su najubedljivije fotografije često upravo one koje su najmanje planirane.

@ryanmuirhead
Chantal Convertini

Chantal Convertini

Chantal Convertini, rođena 1992. godine u Šafhauzenu u Švajcarskoj, više od deset godina živi i radi u Bazelu. Posvećena je analognoj fotografiji i portretu, a kameru najpre usmerava ka sebi, zatim ka bliskim ljudima, prijateljima umetnicima i saradnicima. Njeni radovi objavljivani su u štampanim i onlajn časopisima i izlagani širom Evrope. Kao umetnica i kustoskinja učestvovala je i u većim izložbenim projektima kroz Imagenation i KBH.G. U središtu njene prakse je nežan i iskren pogled na lepotu ljudi, igru prirodnog svetla, izražajnost tela i otvorenu ranjivost koja portret čini istinitim.

@paeulini
Shannon Tomasik

Shannon Tomasik

Shannon Tomasik, rođena 1991. godine u Mičigenu, u SAD, živi i radi u Grand Hejvenu. Njeni analogni autoportreti zalaze u senke protivrečnih misli i ljudske ranjivosti. Tamni i tihi, otkrivaju deo njenog unutrašnjeg sveta dok pokušava da razume život i prođe kroz njegove teže trenutke. Otvorenošću prema sopstvenoj ranjivosti stvara prostor za empatiju, bliskost i tiho saznanje da nismo sami. Njeni radovi objavljeni su u Unvael Magazine i Collater.al. Autorka je foto-knjige Bright Shadows, a njeni radovi izlagani su širom sveta, uključujući Pariz, Milano i Barselonu.

@shannontomasik
Felicitas Schwenzer

Felicitas Schwenzer

Felicitas Schwenzer, rođena 1995. godine u Nemačkoj, fotografkinja je i istraživačica u oblasti medicinske psihologije koja živi i radi u Hamburgu. Svoju umetničku praksu započela je 2020. i ubrzo se posvetila analognoj fotografiji srednjeg formata i mogućnostima ljudskog tela. Za nju je fotografisanje nagog tela jedan od najintimnijih i najiskrenijih umetničkih izraza, izvan vremena. Često radi sa više osoba, a refleksijama i naglašenim pokretom produbljuje kadar i dolazi do neobične lepote. Želi da telo oslobodi seksualizacije i prikaže ga kao umetničko delo i sredstvo emocionalnog izraza. Njeni radovi objavljivani su u časopisima i izlagani u Bazelu, Parizu, Beču i Orlandu.

@oh_ophelia_
Lilia Maria Carlone

Lilia Maria Carlone

Lilia Maria Carlone, rođena 1991. godine na severu Italije, odrasla je iza pozorišnih kulisa i na sedištima Volva Polar koja su se stalno premeštala, prateći porodicu pozorišnih stvaralaca i muzičara na turnejama. Takvo odrastanje usmerilo ju je ka umetničkom putu između videa i fotografije. Sa deset godina preselila se u Milano, gde je pohađala umetničke škole, a 2011. počela da radi kao video autorka. Godine 2015. diplomirala je na Civica School of Cinema and Television, a zatim nastavila da radi u kinematografiji i istovremeno otkrila analognu fotografiju kao način da razvije sopstveni vizuelni jezik. Ono što je počelo kao tehnička vežba preraslo je u punu umetničku praksu. Od 2017. radi na filmovima i serijama kao kamera tehničarka, dok kroz lične projekte gradi paralelnu karijeru direktorke fotografije i fotografkinje. Njen pogled je filmski: kadrovi kao da su uzeti iz filma koji nikada nije snimljen, a prirodno i veštačko svetlo zajedno pričaju celu priču u jednoj slici.

@lilia.carlone
Catia Simões

Catia Simões

Catia Simões, rođena 1989. godine u Brazilu, živi i radi u Torinu, u Italiji. Nakon što je 2015. diplomirala pravo, u fotografiji je pronašla najneposredniji način da se izrazi bez reči. Njen rad nastao je kao lični odgovor na panični poremećaj i generalizovanu anksioznost, iz kojih su proizašli nežni autoportreti. Koristeći analognu fotografiju, prirodno svetlo i snažne senke, stvara slike prožete melanholijom i nostalgijom.

@_gingercake
Mayara Scudeler

Mayara Scudeler

Mayara Scudeler, rođena 1989. godine u Londrini u Brazilu, vizuelna je umetnica koja živi i radi u Torinu, u Italiji. Njena praksa obuhvata analogne medije, fotografiju na filmu, crtež i glinu, a polazi od figurativnog: delova tela, linija i simbola. Kroz intimne, ručno rađene radove istražuje identitet, telo, ranjivost, disforiju i ravnotežu. Njeni radovi izlagani su u Bazelu i Kaljariju.

@cyan.linus
Joana Betzner

Joana Betzner

Joana Betzner, rođena 1997. godine u Španiji i odrasla u planinama, fotografkinja je i filmska autorka iz Barselone koja duže boravi i u Torontu, u Kanadi. Odrastanje uz prirodu oblikovalo je način na koji vidi svet i kroz njega se kreće. U središtu njenog rada je povezanost prirode, ženskog principa i duha u svemu živom. Njeni radovi izlagani su širom sveta.

@joanabetzner
Ellard Vasen

Ellard Vasen

Ellard Vasen, rođen 1982. godine, živi u Amsterdamu i bavi se umetničkom fotografijom. Njegove slike su skulpturalne i vanvremenske: tela izvan savremenog konteksta postavlja i osvetljava tako da poznato na trenutak postane neprepoznatljivo. Proces je razigran i zajednički, a rezultat nastaje negde između planiranog i pronađenog. U portretu ga manje zanima forma, a više iskrenost: delić sekunde u kojem se između osobe i objektiva pojavi nešto stvarno.

@ellard_vasen

Festival je pokrenula i organizuje

Mia Mujović Van Vugt

Mia Mujović Van Vugt

Fotografkinja i filmska autorka koja živi i radi između Srbije, Španije i Holandije i kroz umetnost okuplja ljude i gradi zajednicu.

@chrono_naut

Prostor i partneri

Prostor Naše More u Beogradu

Naše More

Kulturni prostor u Beogradu u kojem će se održati radionice i završna prezentacija. Neposredan prostor koji posetioce poziva da priđu radovima i provedu vreme sa njima.

Za vas će kuvati Olga Marković i Anja Mijatović.

@nase.more.beograd
Karmir Lab u Beogradu

Karmir Lab

Profesionalna foto-laboratorija u centru Beograda. Karmir će izraditi fotografije i svojim umećem doprineti završnoj prezentaciji.

@karmir.belgrade
Usluge laboratorije, cene i rokovi izrade
Besplatno razvijanje za učesnike

Karmir obezbeđuje besplatno razvijanje i skeniranje jedne rolne C-41 kolor filma po učesniku. Film je potrebno predati posle zajedničkog fotografisanja u petak kako bi skenovi bili spremni za zajednički izbor fotografija u subotu u 12:00. Crno-beli film nije moguće uključiti u ovu besplatnu obradu filmova predatih u petak jer zahteva duži rok izrade.

Dodatni filmovi i radno vreme

Tokom boravka u Beogradu možete predati i dodatne filmove na razvijanje i skeniranje, uključujući crno-bele. Prijem je otvoren svakog dana od 12:00 do 20:00. Nedeljom radi samo prijem, dok je laboratorija zatvorena. Za filmove predate u subotu rok izrade produžava se za jedan dan.

Aktuelni cenovnik
UslugaCena
Razvijanje
C-41 / crno-beli600 RSD
ECN-2800 RSD
E-61,000 RSD
Push / pull+300 RSD
Skeniranje
Standardno skeniranje (4547 × 2940 px)600 RSD
Skeniranje visoke rezolucije (6188 × 4145 px)800 RSD
TIFF+300 RSD
Rok izrade
C-411 dan
Crno-beli3 dana
ECN-22–5 dana
E-6Do 3 nedelje
Push / pull+3 dana
Štampa1 dan
02

Radionice i raspored

Program za učesnike

15–18. oktobra 2026. · Naše More, Beograd

Čet

15. oktobar · Prvi dan radionica

09:00–10:00

Uvodno okupljanje i upoznavanje

Predstavićemo festival, program i predavače, a zatim će učesnici imati priliku da se upoznaju i podele šta ih je dovelo na festival.

10:00–13:00

Od ideje do koncepta: skulpturalna fotografija tela

Felicitas Schwenzer

Fotografija nastaje mnogo pre nego što pritisnemo okidač. Felicitas Schwenzer vodi učesnike kroz razvoj koncepta za skulpturalnu fotografiju tela i pokazuje kako se početni osećaj ili instinkt pretvara u jasan i siguran plan.

13:00–15:00

Pauza za ručak

15:00–16:30

Autoportret kroz ruke

Mayara Scudeler

Autoportret ne mora da počne fotografijom. Na radionici zasnovanoj na crtežu, Mayara Scudeler poziva učesnike da istraže sebe kroz papir, olovke, boju i tragove koje ostavlja ruka.

16:30–17:00

Pauza

17:00–18:00

Završni susret

Za kraj dana sledi praktična vežba ili zadatak koji se nastavlja sutradan. Program se završava u 18:00.

Pet

16. oktobar · Drugi dan radionica

10:00–12:30

Autoportreti: zašto i kako

Chantal Convertini i Shannon Tomasik

Autoportret je jedan od najintimnijih i najzahtevnijih oblika fotografije. Chantal Convertini i Shannon Tomasik pokazaće njegovu tehničku, ali i duboko ličnu stranu.

12:30–14:00

Pauza za ručak

14:00–16:00

Filmsko svetlo: spajanje prirodnog i veštačkog svetla

Catia Simões i Lilia Maria Carlone

Pogled Lilie Carlone i Catie Simões oblikovali su filmski setovi i analogni kadrovi. Na radionici spajaju ta dva sveta i pokazuju kako se filmska atmosfera gradi od nule.

16:00–16:30

Pauza

16:30–18:30

Zajedničko fotografisanje

Predložena lokacija: Kalemegdan (biće potvrđeno). Praktično grupno fotografisanje planirano tako da obuhvati zlatni sat i zalazak sunca.

Posle fotografisanja

Predaja filmova u Karmir

Karmir obezbeđuje besplatno razvijanje i skeniranje jedne rolne C-41 kolor filma po učesniku. Film je potrebno predati posle zajedničkog fotografisanja u petak kako bi skenovi bili spremni za izbor fotografija u subotu u 12:00. Crno-beli film nije moguće uključiti u ovu besplatnu obradu filmova predatih u petak jer zahteva duži rok izrade.

Sub

17. oktobar · Druženje i stvaranje

09:30–12:00

Fotografija kao izvor isceljenja

Joana Betzner i Shannon Tomasik

Neke od najsnažnijih fotografija ne nastaju iz tehničke odluke, već iz osećanja koje nije pronašlo drugi izlaz. Shannon Tomasik i Joana Betzner istražuju fotografiju kao prostor isceljenja, samoizražavanja i ličnog pripovedanja.

12:00–13:00

Izbor fotografija i slanje Karmiru

Učesnici zajedno biraju fotografije za završnu prezentaciju, a zatim odabrane datoteke šalju Karmiru na izradu.

13:00–15:00

Pauza za ručak

15:00–17:00

Kako organizovati fotografije u digitalnom dobu

Ellard Vasen

Ova radionica namenjena je svakome ko je otvorio arhivu i zatekao zbrku foldera, preimenovanih datoteka i izgubljenih originala. Ellard Vasen nudi praktičan sistem za digitalnu arhivu koja zaista funkcioniše.

17:00–18:30

Individualni rad sa mentorima / Slobodno vreme

Učesnici sa Mentorskim paketom provode vreme nasamo sa izabranim predavačem: mogu zajedno da stvaraju, poziraju za portret ili dobiju osvrt na portfolio. Ostali učesnici imaju slobodno vreme pre večere.

19:30

Zajednička večera

Razmena priča, osvrt na protekle dane i vreme provedeno zajedno.

Ned

18. oktobar · Dan prezentacije

Jutro

Postavljanje radova

Završni otisci se raspoređuju i kače u prostoru Naše More, kako bi se prostor pripremio za prezentaciju.

14:00–16:30

Ghost-Shaped People: život, ljubav, smrt i umetnost

Ryan Muirhead

Ryan Muirhead nije odrastao verujući da je umetnik. Fotografiju je otkrio pred tridesetu, a ono što je usledilo odredilo je njegov dalji put. Tokom prezentacije deli fotografije i priče iz različitih perioda svog rada.

17:30

Otvaranje završne prezentacije

Prezentacija se otvara za javnost, nakon čega sledi otvoren razgovor umetnika, učesnika i posetilaca.

Završna prezentacija biće intimna instalacija štampanih fotografija malog formata: 10×15 cm, 13×18 cm i 16×20 cm. Radovi će bez ramova biti okačeni na čelične žice, u jednostavnoj i neposrednoj postavci koja poziva posetioce da priđu bliže, uspore i zadrže se uz svaku fotografiju.

03

Paketi

Ulaznica za ceo program

€780
  • Pristup svim radionicama
  • Zajednička večera
  • Zajednička aktivnost
  • Karmir Lab poklanja razvijanje jedne rolne kolor filma svakom učesniku
  • Predstavljanje rada uz predavače i ostale učesnike
Prijava

Paket po sniženoj ceni

Rasprodato

Sve što obuhvata ulaznica za ceo program, po nižoj ceni za studente, umetnike na početku karijere i sve kojima puna cena predstavlja prepreku.

Iako je ova kategorija popunjena, ne želimo da finansijske prepreke nekoga spreče da učestvuje. Ako se ovo odnosi na vas, pišite nam na belgraderawphotofestival@gmail.com i ukratko opišite svoju situaciju kako bismo videli šta možemo da učinimo.

Mentorski paket

€1,540
  • Pristup svim radionicama
  • Zajednička večera
  • Zajednička aktivnost
  • Karmir Lab poklanja razvijanje jedne rolne kolor filma svakom učesniku
  • Predstavljanje rada uz predavače i ostale učesnike
  • Individualni rad sa predavačem po vašem izboru

Predavača sa kojim želite da radite možete izabrati u prijavi ispod.

Prijava

Asistent

Popunjeno

Učestvujte na svim radionicama u zamenu za pomoć festivalu. Zadaci mogu uključivati vožnju, brigu o učesnicima i opštu pomoć na licu mesta.

04

Prijava

Hvala vam na interesovanju! Broj mesta je ograničen. Nakon prijave pažljivo ćemo pregledati vaše podatke i javiti vam se što pre.

Imate pitanje pre prijave? Pišite na belgraderawphotofestival@gmail.com